Как американский музей заставил коллекционеров сходить с ума по репликам украшений?
И не только по репликам, справедливости ради.
Редкий любитель искусства выходит из сувенирного магазина музея, не прихватив с собой открытку, каталог или книгу. Так почему бы не добавить к приятным памятным мелочам (а иногда и не мелочам вовсе) кулон или серьги, сошедшие с картины из собрания музея?
Что и сделал Метрополитен в середине 80-х годов. Эти психи (в хорошем смысле слова, я ими искренне восхищаюсь) даже не стали пытаться искать стороннего подрядчика - просто наняли молодую команду ювелиров, открыли мастерскую непосредственно в самом музее, и начали создавать реплики украшений, используя в качестве источника вдохновения собственные неисчерпаемые фонды.
Я нашла ужасно трогательную статью Донны Дистефано - одной из первых сотрудниц этой мастерской, которой музей помог начать свой путь в ювелирном деле и создать свой успешный бренд. В 2014 году, 12 лет спустя после ее ухода из МЕТ, ее пригласили сделать коллаборацию с музеем - так родился проект “Where Fire Meets Love”. Иллюстрации к нему я использовала при подготовке этого поста.
Мне удалось найти подтверждение, что бижутерия и ювелирка Метрополитен делались в той самой мастерской, вручную, как минимум до середины нулевых. Так что если вам удалось заполучить, например, серьги или колье тех лет, вам очень повезло - они родились в буквальном смысле в недрах музея. И, в добавок ко всему, великолепно сделаны.
Больше всего в украшениях меня завораживает их способность рассказывать истории - в первую очередь, конечно, о своем хозяине. Когда украшение “снимают” с картины или делают реплику, например, древнеегипетской подвески - получается, что мы говорим об “истории внутри истории”. А если уж оно винтажное..
Мой внутренний любитель символизма в восторге, ну правда.
И не только по репликам, справедливости ради.
Редкий любитель искусства выходит из сувенирного магазина музея, не прихватив с собой открытку, каталог или книгу. Так почему бы не добавить к приятным памятным мелочам (а иногда и не мелочам вовсе) кулон или серьги, сошедшие с картины из собрания музея?
Что и сделал Метрополитен в середине 80-х годов. Эти психи (в хорошем смысле слова, я ими искренне восхищаюсь) даже не стали пытаться искать стороннего подрядчика - просто наняли молодую команду ювелиров, открыли мастерскую непосредственно в самом музее, и начали создавать реплики украшений, используя в качестве источника вдохновения собственные неисчерпаемые фонды.
Я нашла ужасно трогательную статью Донны Дистефано - одной из первых сотрудниц этой мастерской, которой музей помог начать свой путь в ювелирном деле и создать свой успешный бренд. В 2014 году, 12 лет спустя после ее ухода из МЕТ, ее пригласили сделать коллаборацию с музеем - так родился проект “Where Fire Meets Love”. Иллюстрации к нему я использовала при подготовке этого поста.
Мне удалось найти подтверждение, что бижутерия и ювелирка Метрополитен делались в той самой мастерской, вручную, как минимум до середины нулевых. Так что если вам удалось заполучить, например, серьги или колье тех лет, вам очень повезло - они родились в буквальном смысле в недрах музея. И, в добавок ко всему, великолепно сделаны.
Больше всего в украшениях меня завораживает их способность рассказывать истории - в первую очередь, конечно, о своем хозяине. Когда украшение “снимают” с картины или делают реплику, например, древнеегипетской подвески - получается, что мы говорим об “истории внутри истории”. А если уж оно винтажное..
Мой внутренний любитель символизма в восторге, ну правда.
